تم نشر "التوقف عند وودز في أمسية ثلجية"

تم نشر


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

الجمهورية الجديدة نشر قصيدة روبرت فروست "التوقف عند وودز في أمسية ثلجية". تبدأ القصيدة بالسطر الشهير "لمن هم هذه الأخشاب ، أعتقد أنني أعرف. ومع ذلك ، يقع منزله في القرية ، "لقد عرّف ملايين الطلاب الأمريكيين على الشعر.

مثل معظم شعر فروست ، تتبنى أغنية "Stopping by Woods" نغمة مزارع بسيط من نيو إنجلاند يفكر في موقع يومي. لكن روبرت فروست كان مختلفًا تمامًا عن الرواة الذين خلقهم. يرتبط فروست منذ فترة طويلة بولاية نيو إنجلاند والزراعة ، وقد وُلد في كاليفورنيا في عام 1874 ، حيث عاش حتى توفي والده ، وهو صحفي ، عندما كان في الحادية عشرة من عمره. أحضرته والدته إلى ماساتشوستس ، حيث تخرج كطالب مساعد متفوق. صف مدرسي. درس في دارتموث وهارفارد لكنه لم يكمل أي درجة في أي من المدرستين. بعد ثلاث سنوات من المدرسة الثانوية ، تزوج زميلته الطالبة في المدرسة الثانوية ، إلينور وايت.

حاول فروست إدارة مزرعة في نيو إنجلاند دون جدوى ، وعانت الأسرة ، التي سرعان ما ضمت أربعة أطفال ، من الفقر لمدة عقدين. أصبح فروست مكتئبًا أكثر فأكثر ، وربما حتى ميولًا إلى الانتحار ، وفي عام 1912 نقل عائلته إلى إنجلترا لبدء بداية جديدة. هناك ركز على شعره ونشر مجموعة تسمى إرادة الصبي في عام 1913 ، والتي نالت إشادة النقاد الإنجليز وساعدته في الفوز بعقد نشر أمريكي لكتابه الثاني ، شمال بوسطن (1914). أعجب الجمهور الأمريكي بفروست البالغ من العمر 40 عامًا ، والذي عاد إلى الولايات المتحدة عندما اندلعت الحرب العالمية الأولى واشترى مزرعة أخرى في نيو هامبشاير. واصل نشر الكتب وقام بالتدريس وإلقاء المحاضرات في أمهيرست وجامعة ميشيغان وهارفارد ودارتماوث ، وقراءة شعره في حفل تنصيب الرئيس كينيدي. كما عانى مأساة شخصية عندما توفي ابن منتحرًا وانهيار عقلية ابنة.

على الرغم من أن فروست لم يتخرج من الجامعة أبدًا ، فقد حصل على 44 درجة فخرية قبل وفاته في عام 1963.


التوقف عند وودز في أمسية ثلجية: الموضوع والتحليل

لمن هذه الأخشاب أعتقد أنني أعرف.
لكن منزله في القرية
لن يراني أتوقف هنا
لمشاهدة الغابة له تمتلئ الثلوج.

يجب أن يعتقد حصاني الصغير أنه غريب
للتوقف بدون مزرعة قريبة
بين الغابة والبحيرة المتجمدة
أحلك مساء في السنة.

يهز أجراسه
إلى التساؤل عما إذا كان هناك بعض الخطأ.
الآخر الوحيد يبدو الاجتياح
من السهل الرياح وتقشر ناعم.

الغابات جميلة، مظلمة وعميقة،
لكن لدي وعود بالحفاظ عليها ،
وأميال أقطعها قبل أن أنام ،
وأميال أقطعها قبل أن أنام.


التوقف عند الأخشاب في أمسية ثلجية

ولد روبرت فروست لوالدي ويليام بريسكوت فروست جونيور وإيزابيل مودي في 26 مارس 1894 في سان فرانسيسكو. بعد أن فقد والده بسبب مرض السل ، انتقل فروست البالغ من العمر ست سنوات إلى لورانس بولاية ماساتشوستس. خلال سنوات دراسته الثانوية في لورانس ، اهتم الشاب فروست الذي أصبح لاحقًا الحائز على جائزة شاعر الولايات المتحدة الأمريكية بالقراءة والكتابة. التحق فروست لاحقًا بجامعة هارفارد. في عام 1912 ، انتقل فروست مع زوجته إلينور ميريام وايت إلى نيو هامبشاير ، ثم كان على اتصال بالشعراء البريطانيين الذين أثروا بشكل كبير في شعره. بحلول الوقت الذي عاد فيه فروست إلى أمريكا في عام 1915 ، كانت سمعته كشاعر قد ترسخت ولديه بالفعل مجموعتان شعريتان إلى شهرته - إرادة الصبي و شمال بوسطن. بحلول العشرينات من القرن الماضي ، كان فروست يعتبر على رأس دائرة الشعراء في أمريكا. بعض مجموعاته الهامة هي نيو هامبشاير ، منطقة أخرى, ستيبل بوش, في المقاصة ، وما إلى ذلك وهلم جرا. حصل على جوائز متكررة خلال حياته حيث حصل على أربع جوائز بوليتسر للشعر.

عن القصيدة:

كان التوقف عند الغابة في أمسية ثلجية كتبه روبرت فروست في عام 1922 ونشر في عام 1923 في كتابه نيو هامبشاير الصوت.

هذه القصيدة هي تجسيد مثالي لأسلوب فروست التأملي في الكتابة. تقول السيرة الذاتية ، أن فروست كتب خلال ليلة واحدة ، بحيث يمكن اعتباره تدفقًا عفويًا للعاطفة. ومع ذلك ، فإن العفوية في القصيدة ليست من النوع الذي نلاحظه في قصائد الرومانسيين في القرن التاسع عشر. إنه صامت ، حزين ، وعميق الاستبطان. باتباع التقاليد الشعر فروستيان ، هذه القصيدة بسيطة للغاية. لا تكاد توجد كلمة في هذه القصيدة يتعين علينا فتح القاموس لها. ولا توجد أي أدوات تحجب أي شفافية في المعنى. هذه البساطة هي سمة نموذجية لقصائد فروست. ومع ذلك ، تحت قشرة البساطة ، زرع فروست فلسفة عميقة ولدت من الصراع بين اللذة والمسؤوليات - وهو شيء نختبره جميعًا في كل مرحلة من حياتي. إن عالمية رسالة القصيدة هي التي تجعلها تخاطب جميع الأعمار وجميع القراء. لقد مر ما يقرب من اثنين وتسعين عامًا منذ نشر القصيدة ، لكن القراء في جميع أنحاء العالم ما زالوا يقرؤونها بنفس الاهتمام لأنها ستظل دائمًا معاصرة لحالة الإنسان. تشهد هذه القصيدة على حقيقة أن الشعر ليس بالضرورة أن يكون معقدًا. يمكن الوصول إليها بسهولة ولا تزال واحدة من القطع الشعرية الموقرة.

ملخص ستانزا:

لمن هذه الأخشاب أعتقد أنني أعرف.
لكن منزله في القرية
لن يراني أتوقف هنا
لمشاهدة الغابة له تمتلئ الثلوج.

يوثق المقطع الأول أول استجابة للراوي عند دخول الغابة. بالرجوع إلى ذخيرة موضوع Frost ، من الآمن افتراض أن الغابة تنتمي إلى الريف الإنجليزي. يقول الراوي أنه يعتقد أنه على علم بملكية الغابة وأن المالك لديه منزله في القرية ، بعيدًا عن البرية. مع السطر الأول ، يتضح للقراء أن الراوي لا يمارس ملكية على الغابة. يعطي السطر الثالث من المقطع الشعري للقراء إشارة طفيفة إلى أن الراوي قد يكون متعديًا على ممتلكات الغير - "لن يراني أتوقف هنا". هذا التأمل في الراوي يجعلنا نتساءل عما إذا كان المالك قد واجه مشكلة مع شخص ما يتوقف بشكل عشوائي عند غابه إذا كان حاضرًا في المشهد ليلاحظ الأمر نفسه. مع الكلمات "امتلأ بالثلج"يرسم الشاعر صورة جميلة لرقائق الثلج المنتشرة عبر البرية. الكلمة 'له' في السطر الأخير يفتح نافذة المعنى. كان من الممكن أن يستخدم فروست المقال 'ال' ولكن بدلاً من ذلك ، اختار استخدامها 'له' للدلالة على حقيقة أن الراوي ليس لديه وازع ضد التمتع بجمال شيء لا يخصه.

مهمة القارئ: استبدل الكلمات "له" بكلمة "ال" للتحقق من كيفية تغيير المعنى. سيستمر هذا في إظهار أن كل كلمة مستخدمة في قصيدة ما تستخدم اقتصاديًا ولغرض.

يجب أن يعتقد حصاني الصغير أنه غريب
للتوقف بدون مزرعة قريبة
بين الغابة والبحيرة المتجمدة
أحلك مساء في السنة.

يتحدث المقطع الثاني عن سخافة فعل التوقف في وسط الغابة في ليلة شديدة البرودة. هذا الفعل من الشاعر يحير حصانه. بعد أن سافر مع سيده قليلاً ، اعتاد الحصان على التوقف فقط عندما تكون هناك مزرعة قريبة من أجل أخذ قسط من الراحة بعد فترة طويلة من السفر. ومن ثم ، يجد الحصان أنه من العبث إلى حد ما من جانب الراوي أن يتوقف عندما لا يكون هناك مجال للراحة. كقراء ، من الصعب القول ما إذا كان الحصان ، كونه مجرد حيوان ، فكر حقًا في كل هذا. ربما اعتبر الراوي نفسه فعل توقفه في رحلته دون أي غرض غريبًا وحاول أن ينقل غرابة أفعاله من خلال التحدث عنها كما لو كانت أفكار الحصان. يرسم السطر الثالث صورة جغرافية المكان الذي توقف فيه الشاعر - توجد أشجار حوله وبحيرة متجمدة أيضًا. تكشف حقيقة تجمد البحيرة أن الشتاء قادم. يتم التأكيد على هذه المعلومات في السطر الأخير من القصيدة عندما يعلن الراوي ذلك "أحلك أمسية في السنة". بمعنى آخر ، إنها ذروة الشتاء.

يهز أجراسه
إلى التساؤل عما إذا كان هناك بعض الخطأ.
الصوت الآخر الوحيد & # 8217s المسح
من السهل الرياح وتقشر ناعم.

هذا المقطع يسلط الضوء على صمت الليل. يهز حصان الراوي حزامه الذي يقود أجراسه لإصدار صوت جلجل. يقوم الحصان بذلك كوسيلة للاستفسار عن سبب توقف الشاعر في حالة عدم وجود مزرعة. بصرف النظر عن صوت الأجراس ، يمكن للشاعر أيضًا سماع صوت الرياح المتدفقة وصوت رقاقات الثلج الناعمة المتساقطة على الأرض. الكلمات، "فقط الآخر" شدّد على صمت الليل. الليل هادئ للغاية بحيث يمكن للمرء أن يسمع تدفق الرياح والرقائق تتساقط. مثل هذا الصمت العميق هو أيضًا مؤشر على العزلة التي يجب أن يمر بها الراوي خلال لحظاته في الغابة.

الغابات جميلة، مظلمة وعميقة،
لكن لدي وعود بالحفاظ عليها ،
وأميال أقطعها قبل أن أنام ،
وأميال أقطعها قبل أن أنام.

في المقطع الأخير ، يتحدث الشاعر عن جمال الغابة والشعور بواجب الراوي. يقول أن البرية جميلة ومظلمة وعميقة. عتمة ليلة الشتاء تعزز سحر الغابة في عيون الراوي وكثافة الغابة بسبب كثرة الأشجار فيها ، مما يجعل من دواعي سروري مجرد الوقوف وإدراك جمال الغابة. ومع ذلك ، من السطر الثاني نفسه ، يوضح الراوي أنه على الرغم من أن الغابة ساحرة للغاية ، إلا أنه لا يمكنه التوقف عن الاستمتاع بالمتعة التي يقدمها. هذا لأن الراوي لديه وعود بالوفاء. الوعود هنا تعني أي التزامات قد يكون الشاعر قد قطعها. من الواضح أن الشاعر في طريقه إلى مكان ما.

التحليل النقدي:

في البداية القصيدة التوقف عند الغابة في أمسية ثلجية يبدو أنه تأملات مسافر وحيد حول جمال الغابة المليئة بالثلوج في ليلة شتوية. يقترن هذا بإدراكه لضيق الوقت الذي يمنعه من الاستسلام لجمال الطبيعة بسبب إحساسه بالواجب. ومع ذلك ، بعد التعمق في القصيدة ، ندرك أن القصيدة هي صورة مصغرة لموقف شائع جدًا نواجهه جميعًا في نقاط مختلفة من حياتنا. إنه تجسيد لتلك الأوقات التي نميل فيها إلى الجلوس والاسترخاء لمجرد الجلوس في مقعد خلفي في حياتنا لتقدير أفراح ومتعة الحياة التي تقدمها الحياة ولكن لا تستطيع ذلك بسبب كل العمل- الحمل الذي يقيدنا دائمًا.

على الرغم من كتابتها في قرن أقدم ، فإن هذه القصيدة أكثر ارتباطًا بحياة القرن الحادي والعشرين عندما تتحرك الحياة بوتيرة كونية ولدينا دائمًا مكان ما للوصول إليه أو بعض الأعمال الملحة التي تتنفس في أعناقنا. أثناء قيادة نمط الحياة المزدحم هذا ، تأتي تلك الأوقات التي نريد فيها فقط التخلي عن كل شيء لتجديد شبابك والاستمتاع بالحياة. ومع ذلك ، فإن إحساسنا الملح بالواجب يمنحنا فحصًا للواقع وندرك أنه لا يوجد وقت للاسترخاء ما لم ننتهي من كل الأعمال التي كلفتنا بها الحياة. الصراع المستمر بين اللذة والواجب الذي يصنع حياتنا هو الجوهر الذي تدور حوله القصيدة. من خلال هذه القصيدة ، يتحدث روبرت فروست مباشرة إلينا جميعًا العالقين في وضع مماثل في حياتنا ويتعاطف معنا من خلال الراوي الذي يمر بمعضلة مماثلة. يؤكد لنا فروست أنه إذا شعرنا أننا نخسر ملذات الحياة الصغيرة بسبب إحساسنا بالواجب والمسؤوليات ، فنحن لسنا وحدنا وهناك الكثير مثلنا. يبدو أن الشاعر يخبرنا أنه لا بأس إذا كانت لحظات معينة من الفرح والجمال تفلت من أيدينا لأن الواجبات والمسؤوليات في الحياة يجب أن تأتي دائمًا أولاً. سيكون هناك دائمًا وقت للاسترخاء والاستمتاع بمجرد الانتهاء من نصيب عادل من العمل. سيبدو الاسترخاء والانغماس أفضل بكثير بعد ذلك لأننا لن نشعر بالذنب لإضاعة الوقت في تلطيخ استمتاعنا. ومن ثم ، يمكن القول أنه من خلال الراوي روبرت فروست يقدم التشجيع لأولئك الذين هم في سنوات حياتهم الكلب. إنه لأمر جميل أن نلاحظ كيف يتم نقل فلسفة مهمة من فلسفة الحياة من خلال القصيدة من خلال استخدام كلمات بسيطة للغاية وموقف بسيط للغاية. إن إيجاز القصيدة يكذب بالفعل عمقها.

على الرغم من أن التوقف عند الغابة في أمسية ثلجية لا يمكن تصنيفها ضمن شعر الطبيعة ، إلا أنها تزخر بصور الطبيعة الرائعة. تقدم القصيدة صورة جميلة بالقلم من الغابة المليئة بالثلوج التي لا تبدو أقل من أنها تحبس الأنفاس في ليلة شتوية جميلة. هذه الأخشاب ساحرة للغاية لدرجة أن لديها القدرة على تهدئة إحساس الشخص بالواجب مؤقتًا وجعله يتوقف عن العمل من أجل الاستمتاع بجمال الطبيعة.

تفسير آخر للقصيدة يمكن أن يكون أن المتحدث يقترب من نهاية حياته - "أحلك مساء في السنة". عادة ما يرتبط الشتاء بالموت. ومن ثم ، في هذه المرحلة من حياته ، يريد المتحدث أن يجعل حياته منتجة مع اندفاع أخير من النشاط بدلاً من الاستسلام للهدوء والصفاء اللذين يقترنان عادةً بالشيخوخة. يميل المتحدث إلى ترك العمل والاستمتاع بالحياة. ومع ذلك ، فإنه يذكر نفسه في الوقت المناسب أنه لا يجب أن يستمع لرغبته في الراحة لأن الراحة هي كل ما سيحصل عليه بعد الموت. ينهي القصيدة بالفكر المتكرر أنه لا يزال أمامه الكثير لإنجازه في الحياة ،


زيارتكم الغابة مساء ثلجي

لمن هذه الأخشاب أعتقد أنني أعرف.
منزله في القرية بالرغم من ذلك
لن يراني أتوقف هنا
لمشاهدة الغابة له تمتلئ الثلوج.

يجب أن يعتقد حصاني الصغير أنه غريب
للتوقف بدون مزرعة قريبة
بين الغابة والبحيرة المتجمدة
أحلك مساء في السنة.

يهز أجراسه
إلى التساؤل عما إذا كان هناك بعض الخطأ.
الصوت الآخر الوحيد هو الاجتياح
من السهل الرياح وتقشر ناعم.

الغابات جميلة، مظلمة وعميقة.
لكن لدي وعود بالحفاظ عليها ،
وأميال أقطعها قبل أن أنام ،
وأميال أقطعها قبل أن أنام.

هذه القصيدة في المجال العام.

يعد روبرت فروست أحد أكثر الشخصيات شهرة في الشعر الأمريكي ، وكان مؤلفًا للعديد من المجموعات الشعرية ، بما في ذلك نيو هامبشاير (هنري هولت وشركاه ، 1923). ولد في سان فرانسيسكو عام 1874 وعاش ودرّس لسنوات عديدة في ماساتشوستس وفيرمونت. توفي في بوسطن عام 1963.


مراجعات المجتمع

إذا كان بإمكاني مشاركتك إحدى قصص عيد الميلاد المفضلة لدي؟ كل شيء سعيد ، y & aposall ، خاصةً عام جديد لامع ورائع نكون فيه أكبر من فيروس ولكن أصغر من الحب.

كانت نهاية فصل الخريف ، ونهاية فصل دراسي طويل مضاء في المساء ، وكانت عقارب الساعة تشير إلى الساعة 9:40.

(لأولئك منكم الذين ليسوا على دراية بالمصطلح ساعة، كان عبارة عن أداة دائرية ، مثبتة على الحائط ، للدلالة على الوقت).

كان مساء الأربعاء ، وكان لدي مقالان في اليوم التالي (ح إذا كان بإمكاني مشاركتك إحدى قصص عيد الميلاد المفضلة لدي؟ كل شيء سعيد ، أنتم جميعًا ، لا سيما العام الجديد اللامع والرائع الذي نكون فيه أكبر من فيروس ولكننا أصغر من الحب.

كانت نهاية فصل الخريف ، ونهاية فصل دراسي طويل مضاء في المساء ، وكانت عقارب الساعة تشير إلى الساعة 9:40.

(لأولئك منكم الذين ليسوا على دراية بالمصطلح ساعة، كان عبارة عن أداة دائرية ، مثبتة على الحائط ، للدلالة على الوقت).

كان مساء يوم الأربعاء ، وكان لدي مقالان في اليوم التالي (لم تبدأا بعد) ، وكان لدي إعجاب شديد بشخص يدعى كورت ، كان يقابلني بعد الفصل لأفكر (والذي استدار من المتوقع أن تكون خاسرًا كليًا).

لكن ، لنعد إلى 9:40 والصف الذي لن ينتهي أبدًا ورجلي اليمنى التي تهتز وعيني التي لا يمكن تجنبها من الساعة.

كان الأستاذ لا يزال في مقدمة الفصل ، صامتًا الآن ، يحمل أوراقًا وكتابًا مفتوحًا أمامه.

(لأولئك منكم الذين ليسوا على دراية بالمصطلح أوراق، كانت شكلاً قديمًا من أشكال تتبع الملاحظات والمعلومات وما إلى ذلك ، قبل أجهزة الكمبيوتر المحمولة).

وكما كنت على وشك وضع إبهامي بعمق في تجويف عيني الأيمن من الملل وتوقع الإطلاق ، سمح الأستاذ للغرفة بالوقوع في ارتباك صامت قبل أن يكاد يهمس:

لمن هذه الأخشاب أعتقد أنني أعرف.

انه متوقف. توقف الصف عن التحرك بغضب. صرفت عيني عن الساعة.

منزله في القرية بالرغم من ذلك
لن يراني أتوقف هنا
لمشاهدة الغابة له تمتلئ الثلوج
.

يجب أن يعتقد حصاني الصغير أنه غريب. . .

توقف عن القراءة وفرك ذقنه وكأنه يشد لحيته ، وكرر: حصاني الصغير. أمم.

للتوقف بدون مزرعة قريبة
بين الغابة والبحيرة المتجمدة
أحلك مساء في السنة
.

توقف وكرر هذا الخط: أحلك مساء في السنة.

يهز أجراسه.

توقف هنا وسحب لحيته المزيفة بهدوء مرة أخرى. له أجراس تسخير، إيه؟

إلى التساؤل عما إذا كان هناك بعض الخطأ.
الصوت الآخر الوحيد هو الاجتياح
من السهل الرياح وتقشر ناعم.

الغابات جميلة، مظلمة وعميقة،
لكن لدي وعود بالحفاظ عليها ،
وأميال أقطعها قبل أن أنام ،
وأميال أقطعها قبل أن أنام
.

التفت بعيدًا ليضع كتابه على مكتبه وقال بهدوء ، "تصبحون على خير". لم يرجع مرة أخرى ليواجهنا.

خرجنا من الغرفة في خشوع هادئ.

لا يوجد أي تلاوة شعر من قبل شخص آخر أثرت علي أكثر من أي وقت مضى.

هذه النسخة المصورة من قصيدة فروست الشهيرة تجسد سحر ذلك المساء بالنسبة لي. . أكثر

هذه القصيدة، زيارتكم الغابة مساء ثلجي بقلم روبرت فروست ليست قصيدتي المفضلة ، لكنها تحتل مكانة خاصة في قلبي لأنها أول قصيدة أتذكر أنني كنت أحفظها عن ظهر قلب - لا أتذكر أنني حاولت بنشاط حفظها. لقد حفظتها شيئًا فشيئًا ، أو طائرًا تلو الآخر إذا كانت آن لاموت موجودة ، لكن لم يكن في نيتي حفظها مطلقًا ، لقد بدأت أشبه باللعبة.

لمن هذه الأخشاب أعتقد أنني أعرف.
لكن منزله في القرية

مع بعض الرسوم التوضيحية الجميلة لسوزان جيف هذه القصيدة ، زيارتكم الغابة مساء ثلجي بقلم روبرت فروست ليست قصيدتي المفضلة ، لكنها تحتل مكانة خاصة في قلبي لأنها أول قصيدة أتذكر أنني كنت أحفظها عن ظهر قلب - لا أتذكر أنني حاولت بنشاط حفظها. لقد حفظتها شيئًا فشيئًا ، أو طيرًا تلو الآخر إذا كانت آن لاموت موجودة ، ولكن لم يكن في نيتي حفظها مطلقًا ، لقد بدأت أشبه باللعبة.

لمن هذه الأخشاب أعتقد أنني أعرف.
لكن منزله في القرية

مع بعض الرسوم التوضيحية الجميلة لسوزان جيفرز لتتماشى مع قصيدة فروست ، كنت أرغب في الحصول على نسخة من هذا ، ويسعدني أنني وضعت هذا على طاولة القهوة قبل وصول الجميع لتناول العشاء (وإحضار العشاء ، ربما أضف) تلك الليلة.

في بعض الأحيان ، تحمل الكلمات والأغاني والصور أهمية كبيرة داخلها بحيث يبدو من المستحيل نقل المعنى الذي خصصه لها قلبك. بالنسبة لي ، أتذكر المشي على طول مقاعد الكنيسة التي كان جدي يرعاها ، وكان يصقل الخشب ، بينما كنا نتناوب مع أسطر مثل هذه القصائد ، فهو على جانب من الكنيسة ، وأنا على الجانب الآخر. هذا يجعلني دائمًا أفكر فيه ، وجدي ، وقدسية هذه الكلمات التي قيلت في هذا المكان المقدس بالنسبة لي ، والبركات العديدة التي لدي في ذكريات مثل هذه التي أعتز بها.

الغابات جميلة، مظلمة وعميقة،
لكن لدي وعود بالحفاظ عليها ،
وأميال أقطعها قبل أن أنام ،
وأميال أقطعها قبل أن أنام.

. أكثر

في كثير من الأحيان عندما أفكر في أطفالي أفكر في الحيوية والطاقة والحركة. أحيانًا يكون & aposs يرقص ، وأحيانًا يكون & aposs ، متعبًا جدًا لأعترف ، أحتاج إلى قيلولة ، تكبيرًا محمومًا من شيء لا يجب عليهم فعله (أو لمسه أو وضعه في أفواههم) إلى شيء آخر. يبدو أن الشعر والأطفال يسيران معًا. يستجيب الأطفال بسرور للقافية غير المتوقعة ، أو النقر بالضغط على عبارة جماعية ، أو إيقاع مطمئن لمقياس مألوف. من نواح كثيرة ، يا أطفال نكون الشعر - الشعر في الحركة. موس في كثير من الأحيان عندما أفكر في أطفالي أفكر في الحيوية والطاقة والحركة. في بعض الأحيان يكون الأمر يتعلق بالرقص ، وأحيانًا لأنني متعب جدًا لدرجة أنني لا أستطيع الاعتراف بأني بحاجة إلى قيلولة ، مع تقريب محموم من شيء لا ينبغي عليهم فعله (أو لمسه أو وضعه في أفواههم) إلى شيء آخر. يبدو أن الشعر والأطفال يسيران معًا. يستجيب الأطفال بسرور للقافية غير المتوقعة ، أو النقر بالضغط على عبارة جماعية ، أو إيقاع مطمئن لمقياس مألوف. من نواح كثيرة ، يا أطفال نكون الشعر - الشعر في الحركة. معظم الشعر الذي قرأته لأولادي يعكس تلك الحركة ، تلك الطاقة العالية. شيل سيلفرشتاين. الدكتور سيوس. ساندرا بوينتون.

ثم في يوم من الأيام في المكتبة ، بعد الحصول على أحدث إصدار من Skippyjon Jones وسحب ابني بعيدًا عن القطارات ، لفت انتباهي:

وتذكرت. تذكرت المرة الأولى التي قرأت فيها روبرت فروست. أول مرة قرأت فيها قصيدة صنعتني قف الذي جعلني أشعر بثقل الوقفات ، المعنى في الصمت بين الكلمات. لذلك عاد معنا إلى المنزل أيضًا.

في تلك الليلة ، قرأنا زيارتكم الغابة مساء ثلجي، لكننا نقرأها ببطء. لا يمكن أن تكون الرسوم التوضيحية لسوزان جيفرز أكثر كمالًا. لقد تذوقنا كل سطر من خطوط Frost ، ثم طرحنا أسئلة على بعضنا البعض حول الصور - بحثًا عن بقع اللون في الشتاء الأسود والأبيض والرمادي. "هل ترى المزيد من الحيوانات؟" أو "تلك البومة يكون جميلة!' لقد قرأت هذه القصيدة ، مع هذه الرسوم التوضيحية ، على ابني مرارًا وتكرارًا ، وكذلك لأخته الصغيرة. ومع ذلك ، مهما قرأناه مرات عديدة ، فإنه لا يتوقف عن إدهاشي كيف ساكن إنهم كذلك ، وكم هو رائع أن يكون لدينا كتاب شعر للأطفال يعكس هذا السكون.

الأطفال شعر متحرك. لكنهم شعر في السكون أيضًا. . أكثر

الغابات جميلة، مظلمة وعميقة،
لكن لدي وعود بالحفاظ عليها ،
وأميال أقطعها قبل أن أنام ،
وأميال أقطعها قبل أن أنام.

إذا سبق لك أن رأيت أو جربت ثلجًا ، فمن المحتمل أنك استغرقت بضع دقائق لتتعجب بجمالها. ربما تكون قد انجذبت إلى هذا العنصر من الطبيعة الذي يعتبر في نفس الوقت مهدئًا للنظر ومظلمًا في ارتباطه بالبرد والشتاء وصمت الطبيعة. في الأدب ، غالبًا ما تستخدم مواسم الطبيعة لاستكشاف العلاقة بين الحياة 4 نجوم!

الغابات جميلة، مظلمة وعميقة،
لكن لدي وعود بالحفاظ عليها ،
وأميال أقطعها قبل أن أنام ،
وأميال أقطعها قبل أن أنام.

إذا سبق لك أن رأيت أو جربت ثلجًا ، فمن المحتمل أنك استغرقت بضع دقائق لتتعجب بجمالها. ربما تكون قد انجذبت إلى هذا العنصر من الطبيعة الذي يعتبر في نفس الوقت مهدئًا للنظر ومظلمًا في ارتباطه بالبرد والشتاء وصمت الطبيعة. في الأدب ، غالبًا ما تُستخدم مواسم الطبيعة لاستكشاف العلاقة بين الحياة والموت. روبرت فروست زيارتكم الغابة مساء ثلجي يلتقط هذا السحب بين الحياة والموت ، بين الإنسان والطبيعة.

قرأت هذه القصيدة لأول مرة عندما كنت في المدرسة الإعدادية. لقد وقعت في حب الكلمات لدرجة أنني حفظتها. إنه يجلب الكثير من ذكريات الطفولة عن فصل الشتاء وعيد الميلاد والشوكولاتة الساخنة ، وأتمنى أن أعود في الوقت المناسب لزيارتهم. يكاد أشعر بالرياح الباردة تقضم وجهي وتشتم الهواء النقي النقي والعشب الندي. . أكثر

روبرت فروست هو مثال رئيسي على عمل الشعر بشكل جيد. أنا لا أعرف عن كل هذه & quot ؛ الفلسفة المجازية & quot ؛ لكن روبرت فروست يتطرق مباشرة إلى صلب الموضوع ، ويفعل ذلك بالكلمات التي تتدفق بشكل مثالي ، ويرسم صورًا حية في ذهنك.

قرأت هذا لأول مرة من خلال المدرسة (قبل عامين ، لا بد أنه كان كذلك) ، وكانت تجربتي الأولى في الواقع الاستمتاع بالشعر. من المحتمل أن تحتل هذه القصيدة مكانًا في قلبي إلى الأبد ، وأنا حريص على قراءة المزيد من فروست ، هل أعطيت الفرصة في أي وقت مضى روبرت فروست هو مثال رئيسي على الشعر الذي تم إجراؤه بشكل جيد. لا أعلم عن كل ما يتعلق بـ "الفلسفة المجازية" ، لكن روبرت فروست يصل مباشرة إلى صلب الموضوع ، ويفعل ذلك بالكلمات التي تتدفق بشكل مثالي ، ويرسم صورًا حية في ذهنك.

قرأت هذا لأول مرة من خلال المدرسة (قبل عامين ، لا بد أنه كان كذلك) ، وكانت تجربتي الأولى في الواقع الاستمتاع بالشعر. من المحتمل أن تحتل هذه القصيدة مكانًا في قلبي إلى الأبد ، وأنا حريص على قراءة المزيد من فروست ، هل أتيحت لي الفرصة على الإطلاق. . أكثر

قصيدة روبرت فروست وأبوس الكلاسيكية الشتوية ، زيارتكم الغابة مساء ثلجي، الذي تم تأليفه في عام 1922 ونشر لأول مرة في عام 1923 كجزء من كتابه نيو هامبشاير حجم ، يوفر النص لهذا الكتاب المصور الجميل. تقترن كلماته المفعمة بالذكريات مع الأعمال الفنية الجميلة لسوزان جيفرز & apos ، والتي تضخم القصة التي يمكن العثور عليها في القصيدة ، وتصور الراوي المسافر على أنه روح لطيفة تترك الأشياء الجيدة لسكان الغابة أثناء مروره.

كشخص أحب هذه القصيدة ، قصيدة روبرت فروست الشتوية الكلاسيكية ، زيارتكم الغابة مساء ثلجي، الذي تم تأليفه في عام 1922 ونشر لأول مرة في عام 1923 كجزء من كتابه نيو هامبشاير حجم ، يوفر النص لهذا الكتاب المصور الجميل. تقترن كلماته المفعمة بالذكريات مع الأعمال الفنية الجميلة لسوزان جيفرز ، والتي تضخم القصة التي يمكن العثور عليها في القصيدة ، وتصور الراوي المسافر على أنه روح طيبة تترك الأشياء الجيدة لسكان الغابة أثناء مروره.

باعتباري شخصًا أحب هذه القصيدة منذ اليوم الأول الذي صادفتها فيه ، كفتاة صغيرة تقرأ الأعمال المجمعة لروبرت فروست والتي يمكن العثور عليها على أرفف والدي ، كنت مضمونًا إلى حد كبير للاستمتاع بهذا الكتاب ، لكنني وجدت أنني بشكل غير متوقع من خلال عمل جيفرز الفني. تحتوي الرسوم التوضيحية ، التي تلتقط الجمال الباهت للعالم المغطى بالثلوج ، بالإضافة إلى العناصر الأكثر غنى بالألوان التي جلبها الرجل في عربته التي تجرها الثلوج إلى هذا العالم ، عددًا قليلاً من المفاجآت المخبأة فيها. من الأرانب المختبئة في الفرشاة على صفحة واحدة ، إلى مشاهدة الغزلان بينما يضع الرجل الطعام الذي أحضره لحيوانات الغابة ، هناك الكثير مما يحدث في الرسوم التوضيحية التي تضيف إلى سطر القصة "الأساسي" في قصيدة. موصى به للغاية لأي شخص يبحث عن عروض تقديمية لكتب مصورة للقصائد الكلاسيكية المخصصة للأطفال ، وكذلك لمحبي أعمال السيدة جيفرز الفنية. . أكثر

لمن هذه الأخشاب أعتقد أنني أعرف.
منزله في القرية بالرغم من ذلك
لن يراني أتوقف هنا
لمشاهدة الغابة له تمتلئ الثلوج.

يجب أن يعتقد حصاني الصغير أنه غريب
للتوقف بدون مزرعة قريبة
بين الغابة والبحيرة المتجمدة
أحلك مساء في السنة.

يهز أجراسه
إلى التساؤل عما إذا كان هناك بعض الخطأ.
الصوت الآخر الوحيد هو الاجتياح
من السهل الرياح وتقشر ناعم.

الغابات جميلة، مظلمة وعميقة،
لكن لدي وعود بالحفاظ عليها ،
والأميال التي يجب قطعها قبل ذلك لمن هذه الأخشاب أعتقد أنني أعرف.
منزله في القرية بالرغم من ذلك
لن يراني أتوقف هنا
لمشاهدة الغابة له تمتلئ الثلوج.

يجب أن يعتقد حصاني الصغير أنه غريب
للتوقف بدون مزرعة قريبة
بين الغابة والبحيرة المتجمدة
أحلك مساء في السنة.

يهز أجراسه
إلى التساؤل عما إذا كان هناك بعض الخطأ.
الصوت الآخر الوحيد هو الاجتياح
من السهل الرياح وتقشر ناعم.

الغابات جميلة، مظلمة وعميقة،
لكن لدي وعود بالحفاظ عليها ،
وأميال أقطعها قبل أن أنام ،
وأميال أقطعها قبل أن أنام.

واحدة من أكثر القصائد المفضلة لدي لشعري المفضل. أنا أحب هذه القصيدة & lt3
كلما قرأته ، أتخيل نفسي أسير في غابة ذات المناظر الطبيعية الخصبة ^ _ ^. أكثر

هذه قصيدتي المفضلة وأحب قراءتها في الشتاء. لقد عرضت هذا بالفعل على مدونتي خلال blogmas 2019. أنا سعيد جدًا لأنني امتلكت أخيرًا نسختي الخاصة من هذا الكتاب وهو كتاب جميل. استلمتها اليوم واضطررت لقراءتها على الفور.

هذه القصيدة جميلة جدًا وهي تجسد تمامًا الجوهر السحري للخشب الثلجي. إنه يذكرني بالتوقف ، وأعجب حقًا وأقدر الأشياء الصغيرة ، واللحظات الصغيرة التي تجلب وهجًا دافئًا من السعادة. في كثير من الأحيان تكون الحياة

هذه قصيدتي المفضلة وأحب قراءتها في الشتاء. لقد عرضت هذا بالفعل على مدونتي خلال blogmas 2019. أنا سعيد جدًا لأنني امتلكت أخيرًا نسخة خاصة بي من هذا وهو كتاب جميل. استلمتها اليوم واضطررت لقراءتها على الفور.

هذه القصيدة جميلة جدًا وهي تجسد تمامًا الجوهر السحري للخشب الثلجي. إنه يذكرني بالتوقف ، وأعجب حقًا وأقدر الأشياء الصغيرة ، واللحظات الصغيرة التي تجلب وهجًا دافئًا من السعادة. غالبًا ما تكون الحياة مزدحمة ومشغولة ، وصعبة جدًا بصراحة. ولكن ، إذا ألقيت نظرة حولك وانغمست في المشهد ، ولاحظت الأشياء الصغيرة التي تجلب الابتسامة على وجهك أو تمنحك شعورًا دافئًا وغامضًا ، ثم احتضن تلك اللحظات الصغيرة. يمكنك العودة إلى اندفاع الحياة بعد بضع ثوان. أنا مذنب جدًا لأنني أبقيت نفسي مشغولة ولدي دائمًا قائمة بالأشياء التي يجب القيام بها. ولكن ، من الجيد أن تأخذ خطوة إلى الوراء ، وتتوقف قليلاً ، وتعجب بجمال الحياة. . أكثر

واحدة من أكثر الرسوم التوضيحية المؤرقة والواضحة لقراره حتى الموت في "التوقف بالقرب من وودز في أمسية ثلجية" (1923). مكتوبًا بضمير المتكلم ، يتم التعبير عن صوت الشاعر من خلال المتحدث ، الذي يضطر ، عند عودته إلى المنزل في ليلة شتاء ، إلى سحب حصانه والنظر نحو بعض الغابات لأنها "تمتلئ بالثلج". مندهشًا على ما يبدو ، في "أحلك أمسية في العام" ، يتم وضع الشاعر بين الغابة والبحيرة المتجمدة ، في إشارة إلى "Inf One of Frost الأكثر روعة ووضوحًا لقراره حتى الموت" في "Stopping by Woods on أمسية ثلجية "(1923). مكتوبًا بضمير المتكلم ، يتم التعبير عن صوت الشاعر من خلال المتحدث ، الذي يضطر ، عند عودته إلى المنزل في ليلة شتاء ، إلى سحب حصانه والنظر نحو بعض الغابات لأنها "تمتلئ بالثلج". يبدو الشاعر مذهولًا ، في "أحلك أمسية في العام" ، وهو يقع بين الغابة وبحيرة متجمدة ، في إشارة إلى "جحيم" دانتي في "الكوميديا ​​الإلهية" ، التي تردد صداها في قصيدته "النار والجليد". من الواضح أن فروست يفكر في الموت هنا ، وفي السطور الجذابة للمقطع الثالث يكتب "الصوت الآخر الوحيد هو الاجتياح ، من الرياح السهلة والندوب" ، وكاد القارئ يسقط في الغابة الثلجية مع الشاعر ، الغابة التي هي "جميلة ومظلمة وعميقة". قبل أن يصل إلى نقطة اللاعودة هذه ، يتم تنبيهه مرة أخرى إلى الواقع من خلال تسخير أجراس حصانه. شاعر متأثرًا بحزنه الفردي ، يصبح المتحدث مرة أخرى ويقترح استئناف رحلته ، التي يكررها ، "وأميالًا تقطعها قبل أن أنام". لديه وعود بالوفاء بها ، لكن القضية الأكبر هي ما إذا كان سيحافظ بالفعل على حياته (Poirier ، 1977). وُصف فروست بأنه شاعر "الدعوات المرفوضة" (بروير ، 1963). يمثل الظلام الجذاب للغابة والاستدلال الكامن وراء نوم الشتاء دعوات قوية ، رفضها المتحدث الذي سحب نفسه بمساعدة حصانه من حافة الهاوية. تلقى سطر الصدى الأخير استجابة متباينة يشير لوري لي إلى "التكرار المحطم" و "العيوب المزعجة" كأسباب جوهرية لإدراج القصيدة في طبعة 2006 من Lifelines وكريستوفر سمارت (Hamilton. 2011) يشير إلى هذا الصدى من حيث تكرار البلوز كـ "روح الصوت". Frost extrapolates a cavernous image of the deep, dark abyss of the woods, to that of the distance remaining of the speaker’s life.
Frost’s curiosity in the hereafter is emphasised in the final verse of “Away” (1920):
And I may return
If dissatisfied
With what I learn
From having died.

A sense of his agnosticism here is tempered with a statement made whilst on a peripatetic amble with John Lynen, when he said “You know, there is nothing after this” (Lynen, 1960).
The conception of death was created by man, and this is illustrated powerfully in “Range-Finding” (1916). A field, the natural habitat of insects, birds, and the like, has become man’s battlefield. Shots are fired to test the distances that the gun sights need to be set to. These shots strike the field’s growth, and create little disturbance, unlike the devastation were they to be met by human flesh. A spider, seeing its web vibrate, rushes to it, hoping for prey, but finding nothing, withdraws. The creatures of the earth are oblivious to the concerns of men. The ravages of war can only arrest the progress of nature temporarily. A battlefield grows back in time, man does not, endorsing the lack of purpose of man’s conflict as much as its lack of meaning in nature. At the same time, this very distance between man and all other orders and species is emphasised definitively by the human condition which gives man ‘ethical meaning’ according to Lynen. Unlike nature, which merely exists, man has developed historically through a paradigm of right and wrong, and as such has found justification for killing, and so to war.
Frost, neither a soldier, nor considered a war poet, wrote evocatively on the subject, of note regarding his friend and kindred spirit Edward Thomas (1878-1917), in “To E.T.” (1923). Thomas died in 1917 at the battle of Arras, after Frost had returned to the United States. They met when Frost and his family moved to England in 1912. Frost encouraged Thomas to write poetry, and he went on to publish seventy five poems before his death on the battlefield. This event is addressed in Frost’s lament to his friend:

…..when you fell that day
The war seemed over more for you than me
But now for me than you – the other way.
How over, though, for even me who knew
….
If I was not to speak of it to you

His overtly cathartic sense of loss is profound, deeply personal and different to his other poems concerning death. Frost’s own life was filled with tragic loss his father died when he was eleven, followed by three of his children, including his son who committed suicide, and his wife. These must have all racked up a heavy mental and spiritual burden which he carried for most of his life, and undoubtedly would have influenced much of his work in one way or another. Unlike many of his generation, Robert Frost (1874-1963), had a long life, and like many others who survived that time, he witnessed and endured much personal tragedy. In his own way he wrote about it all, whereas most are not able to do that. His poetry haunts, intrigues and engages through his invitation to listen in on a conversation he was having with himself. (When time is spent, eternity begins). (Helen Hunt Jackson. 1830-1885). . أكثر


Mark Richardson: On "Stopping by Woods on a Snowy Evening"

The idea that the "inner" materials of the artist are "re-formed" by the "outer" materials in which he works helps us understand the implications of the reading of "Stop- ping by Woods on a Snowy Evening" given by Frost himself in "The Constant Symbol." Much commentary on "Stopping by Woods" has suggested that the poem expresses a complicated desire for self-annihilation. The idea is well handled by Richard Poirier in Robert Frost: The Work of Knowing: "The recognition of the power of nature, especially of snow, to obliterate the limits and boundaries of things and of his own being is, in large part, a function here of some furtive impulse toward extinction, an impulse no more predominate in Frost than in nature" (181). Frank Lentricchia makes a similar point about Frost's winter landscapes in general and quotes an especially apposite passage from Gas- ton Bachelard's The Poetics of Space: "In the outside world, snow covers all tracks, blurs the road, muffles every sound, conceals all colors. As a result of this universal whiteness, we feel a form of cosmic negation in action" (qtd. in Lentricchia, Landscapes 31).

During Frost's own lifetime, however, the matter was often handled much less sensitively. Indeed, critics sometimes set his teeth on edge with intimations about personal themes in the poem, as if it expressed a wish quite literally for suicide or marked some especially dark passage in the poet's life. Louis Mertins quotes him in conversation (and similar remarks may be found in transcripts of a number of Frost's public readings):

I suppose people think I lie awake nights worrying about what people like [John] Ciardi of the Saturday Review write and publish about me [in 19S8]…Now Ciardi is a nice fellow—one of those bold, brassy fellows who go ahead and say all sorts of things. He makes my "Stopping By Woods" out a death poem. Well, it would be like this if it were. I'd say, "This is all very lovely, but I must be getting on to heaven." There'd be no absurdity in that. That's all right, but it's hardly a death poem. Just as if I should say here tonight, "This is all very well, but I must be getting on to Phoenix, Arizona, to lecture there." [Mertins 371]

As does Eliot, Frost often couples suggestions 0f private sorrows and griefs with statements about their irrelevance. William Pritchard describes the practice well in pointing out how Frost typically "[holds] back any particular reference to his private sorrows while bidding us to respond to the voice of a man who has been acquainted with grief" (230). It is worth bearing in mind that, later in the conversation with Mertins, Frost says: "If you feel it, let's just exchange glances and not say anything about it. There are a lot of things between best friends that're never said, and if you—if they're brought out, right out, too baldly, something's lost" (371-72). To similar effect, he writes in a letter to Sidney Cox: "Poetry. is a measured amount of all we could say an we would. We shall be judged finally by the delicacy of our feeling for when to stop short. The right people know, and we artists should know better than they know" (CPPP 714). I think of Eliot in "Tradition and the Individual Talent": "Poetry is not a turning loose of emotion, but an escape from emotion it is not the expression of personality, but an escape from personality. But, of course, only those who have personality and emotions know what it means to want to escape from these things" (Selected Essays 10-11). He has in mind exactly the sort of readers and writers Frost acknowledges here: "The right people know, and we artists should know better than they know." In any event, Frost’s subtle caveat to Mertins is probably meant equally to validate Ciardi's suggestion about "Stopping by Woods" and to lay a polite injunction against it.

But his turning aside of Ciardi's reading is more than an example of tact. He speaks out of fidelity to his belief that the emotions that give rise to a poem are in some way alienated by it in the result, and his alternative reading of "Stopping by Woods" is worth dwelling on as a roundabout contribution to the theory of personality and motive in poetry. Frost directs our attention not to the poem's theme or content but to its form: the interlocking pattern of rhyme among the stanzas. He once remarked to an audience at Bread Loaf, again discouraging biographical or thematic readings of the poem: "If I were reading it for someone else, I'd begin to wonder what he's up to. See. Not what he means but what he's up to" (Cook 81). The emphasis is on the performance of the writer and on the act of writing. Following are Frost's brief comments on it in "The Constant Symbol":

There's an indulgent smile I get for the recklessness of the unnecessary commitment I made when I came to the first line in the second stanza of a poem in this book called "Stopping By Woods On a Snowy Evening." I was riding too high to care what trouble I incurred. And it was all right so long as I didn't suffer deflection. (CPPP 788)

In emphasizing the lyric's form Frost really only defers the question of theme or content. It is not that the poem does not have a theme, or one worth a reader's consideration the form simply is the theme. If this seems surprising, it is only because Frost's emphasis makes for so complete a reversal in mood. The mood of the poem at this second level of form-as-theme is anything but suggestive of self-annihilation: "I was riding too high to care what trouble I incurred." This is the kind of transformation Poirier has in mind when he remarks in The Performing Self (1971), quoting an interview with Frost originally published in the Paris Review in 1960: "If [a] poem expresses grief, it also expresses—as an act, as a composition, a performance, a 'making,'—the opposite of grief it shows or expresses 'what a hell of a good time I had writing it'" (892). I would point out further that Frost's reading, appearing as it does in "The Constant Symbol," lends the last two lines of "Stopping by Woods" added resonance: "promises" are still the concern, though in "The Constant Symbol" he speaks of them as "commitments" to poetic form. Viewed in these terms "Stopping by Woods" dramatizes the artist's negotiation of the responsibilities of his craft. What may seem to most readers hardly a metapoetical lyric actually speaks to the central concern of the poet as a poet when the form of the poem is taken as its theme.

The question immediately presents itself, however, of a possible disjunction between form and theme, even as they seem to work in tandem. The "unnecessary commitment" that exhilarated Frost-the rhyme scheme—does in fact "suffer deflection" in the last stanza: here there are four matched end rhymes, not three. Promises are broken, not kept, as Frost relinquishes the pattern he carried through the first three stanzas. Of course, as John Ciardi points out in the Saturday Review article alluded to above, this relinquishment is really built into the design itself: the only way not to break the pattern would have been to rhyme the penultimate line 0f the poem with the first, thereby creating a symmetrical, circular rhyme scheme. Frost chose not to keep this particular promise, with the result that the progress of the poem illustrates one form of the lassitude that it apparently resigns itself to being a stay against-to put the matter somewhat paradoxically. Paradox is only fitting, however, in acknowledging the mixture of motives animating the poem: motives, on the one hand, of self-relinquishment in what Poirier calls Frost's "recognition of the power of nature. to obliterate the limits and boundaries of things and of his own being" and motives, on the other hand, of self-assertion and exhilaration in what Frost calls the experience of "riding . high." Frost's remark about Robinson's poetry in the introduction to King Jasper seems to apply rather well to "Stopping by Woods": "So sad and at the same time so happy in achievement" (CPPP 747].

A slighter example of dark emotion redeemed by poetic form and thereby brought to happy achievement is Frost's little poem "Beyond Words":

That row of icicles along the gutter Feels like my armory of hate And you, you . you, you utter… You wait!

If the hatred truly were "beyond words" it could not have found expression, let alone expression in a poem. Here, form has "disciplined" the hatred to which the lines allude into the obviously very different mood and feeling that we get from reading the poem itself. The playful rhyme of "gutter" to "utter" has the peculiar subsidiary grace of suggesting the guttural tone in which the poem thinks of itself as being uttered. In his "'Letter' to The Amherst Student" Frost says that, so long as we have form to go on, we are "lost to the larger excruciations" (CPPP 740). "Beyond Words" helps us see what he means. Resources of rhythm and rhyme transform darker, chaotic emotions into the lighter, altogether more manageable one of what Frost liked to call "play." In "Beyond Words" this "play" is also felt in the tension between the iambic rhythms that underlie the lines and the more agitated rhythms of the spoken phrases. The only true "materialist," Frost explains in "Education by Poetry," is the person who gets "lost in his material" without a guiding metaphor to throw it into shape (CPPP 724). Here, a metaphor comparing icicles along a gutter to an "armory of hate," together with the sonic equation of "gutter" to "utter," essentially tame a troubling experience. "Beyond Words" offers an example of how hatred can find a profitable, even redemptive outlet—just as an urge toward self-relinquishment may find its outlet in "Stopping by Woods on a Snowy Evening."

Another implication of Frost's reading of "Stopping by Woods" is that any distinction between form and theme must remain provisional. Relative to readings of "Stopping by Woods" as a poem concerned with possibilities of self-annihilation, Frost’s own reading seems rather too exclusively fixed upon form and doubtless has struck many readers as evasive. But in the context of the essay in which his reading of the poem appears, "The Constant Symbol," that reading is quite thematic in its concerns, not at all formalistic—as should presently become clear. And in the larger work comprising both the poem and his commentary on it, Frost is in fact interested in destabilizing the oppositions of theme to form and of content to form.

Three terms concern us: content, theme, form. In approaching some poems it is necessary first to describe the content. Reading Wallace Stevens's poem "The Emperor of Ice Cream," for example, we may say that it describes a funeral—a statement about content. (By contrast, nothing could be plainer than the content of most of Frost's lyrics, especially "Stopping by Woods.") In any event a critic needs some intelligible ground against which to work in speaking of the theme, or if you prefer, the "concern" of the poem—what it aims to draw our attention to as readers of poetry. What the poem "has in mind" is not to be confused with what it "has in view," though the two categories often overlap. "The Emperor of Ice Cream" may or may not have a funereal theme "Stopping by Woods" mayor may not be "thinking" of a man in a sleigh. Form is still another matter, and to address it a critic usually has to define and stabilize for purposes of investigation some notion of theme to work against. Which yields these three (somewhat unstable) concepts: what a poem describes—its content what it has in mind—its theme and how it holds together—its form.

Whatever a critic's terminology, it is perhaps inevitable that she rely on each of these concepts. I am suggesting that Frost's critical theory and practice show how they are exchangeable: each term must be considered for its place in a kind of escalation of significance in which theme, form, and content change places. This is, it seems to me, the meaning of Frost's definition in "The Constant Symbol": "Every poem is an epitome of the great predicament a figure of the will braving alien entanglements" (CPPP 787). Here is a theme which is not one: that is to say, a theme which stands in no comfortable opposition either to content or form. "Figure" works in three senses here: in the sense of metaphor in the sense of "subject" or "theme," as when we say that a painting is of a human figure and in the sense of "pattern" or form. The "figure" or pattern a poem makes may "pose" and become either the content or the theme of a particular poem that is, a poem may either have that pattern "in view" or "in mind." In Frost's reading of "Stopping by Woods," for example, the figure that poem makes, its rhyme and stanza scheme, becomes its "figure" or theme. But it is not enough to say that a poem is a "figure"—whether we mean metaphor or theme—of the will braving alien entanglements: it is also an example of it, not merely a representation, and this directs our attention to the act of description in a poem rather than to the things it describes. More precisely, it extends the category of "things described" (the content) to include also the act of description. Considered in this light the content of every poem "written regular" (as Frost says) is this "figure of the will braving alien entanglements." His reading plainly undermines the distinction between form and content: the container becomes the thing contained—which brings us to the very heart of the matter. This exchange and merger of container and contained—of outside and inside, form and content—is central to Frost's understanding of motive. When he writes to Lesley Frost: "I want to be good, but that is not enough the state says I have got to be good," the observation quite naturally occurs to him in connection with a discussion of form in poetry. This suggests the broader implications of the fact that outer motivations become indistinguishable from the inner motivations of the agent—whether he is a poet writing a poem or a citizen simply endeavoring to be good. It is as impossible to define the essential motive of "Stopping by Woods"—intrinsic? extrinsic? personal? formal?—as it would be to define the essential motive of the desire to be virtuous. In both cases the motive is the product, not the antecedent, of engagements with alien entanglements—that is, with the coercive motives, however benign, of form and state.

Since this points to the indissociability of external and internal motivations it naturally bears closely on the question of personality in poetry. To say that a poet "expresses" himself is to assign priority to intrinsic motives as against extrinsic ones and to elevate autobiographical impulses above the act of composition. Furthermore, in putting content above form, expressive theories of poetry necessarily assume a stable opposition of message to vehicle, in which the former remains uncontaminated by the latter. Thinking of poetry in terms of expression inevitably engages the battery of assumptions Derrida skeptically describes in "Signature Event Context": "If men write it is: (1) because they have to communicate (2) because what they have to communicate is their 'thought,' their 'ideas,' their representations. Thought, as representation, precedes and governs communication, which transports the 'idea,' the signified content." In Frost's Derridean-Burkean grammar the sentence must always read: a poem is expressed, which captures the mixture of external and internal motives he finds in himself and in writing. No pure governing intention precedes a poem to be embodied in it. We must speak instead of a "succession" of intention.

من عند The Ordeal of Robert Frost: The Poet and His Poetics. Copyright © 1997 by the Board of Trustees of the University of Illinois


George Montiero: On "Stopping by Woods on a Snowy Evening"

The "dark forest" in the tradition of "The Choice of the Two Paths" and the "forest dark" of Longfellow's translation of the Inferno also foreshadow the imagery of the famous Frost poem published in New Hampshire (1923), the last stanza of which begins: "The woods are lovely dark and deep." In spurning the word "forest" for "woods," a term that is perhaps more appropriate for New England, Frost was, whether he knew it or not, following Charles Eliot Norton, whose translation of the Inferno reads "dark wood" and who glosses the opening of Dante's poem: "The dark wood is the forest of the world of sense, 'the erroneous wood of this life' . . . , that is, the wood in which man loses his way." In "the darkest evening of the year," the New England poet finds himself standing before a scene he finds attractive enough to make him linger. Frost's poem employs, significantly the present tense. Dante's poem (through Longfellow) employs the past tense. It is as if Frost were casually remembering some familiar engraving that hung on a schoolroom wall in Lawrence as he was growing up in the 1880s, and the poet slides into the picture. He enters, so to speak, the mind of the figure who speaks the poem, a figure whose body is slowly turned into the scene, head fully away from the foreground, bulking small, holding the reins steadily and loosely. The horse and team are planted, though poised to move. And so begins the poet's dramatization of this rural and parochial tableau. "Whose woods these are I think I know. / His house is in the village though. / He will not see me stopping here / To watch his woods fill up with snow." And then, having entered the human being, he witnesses the natural drift of that human being's thoughts to the brain of his "little horse," who thinks it "queer" that the rider has decided to stop here. And then, in an equally easy transition, the teamster returns to himself, remembering that he has promises to keep and miles to go before he sleeps. Duties, responsibilities—many must have them, we think, as echolalia closes the poem, all other thoughts already turning away from the illustration on the schoolroom wall. And even as the "little horse" has been rid of the man's intrusion, so too must the rider's mind be freed of the poet's incursion. The poet's last line resonates, dismissing the reader from his, the poet's, dreamy mind and that mind's preoccupations, and returning to the poet's inside reading of the still-"fe drama that goes on forever within its frame hanging on the classroom wall.

The ways in which Frost's poem "Stopping by Woods on a Snowy Evening" converses with Longfellow's translation of Dante are evident from other shared echoes and images. The Inferno continues:

I cannot well repeat how there I entered, So full was I of slumber at the moment In which I had abandoned the true way. But after I had reached a mountain's foot, At that point where the valley terminated, Which had with consternation pierced my heart, Upward I looked, and I beheld its shoulders, Vested already with that planet's rays Which leadeth others right by every road. Then was the fear a little quieted That in my heart's lake had endured throughout That night, which I had passed so piteously.

What Frost "fetched" here (as in "The Road Not Taken") were the motifs of risk and decision characterizing both "The Choice of the Two Paths" and Dante's Inferno.

"The Draft Horse," a poem published at the end of Frost's life in his final volume, In the Clearing (1962), reminds us curiously of Frost's anecdote in 1912 about recognizing "another" self and not encountering that self and also of the poem "Stopping by Woods on a Snowy Evening." In addition it is reminiscent of "The Road Not Taken." In each case—anecdote, autumnal poem, and winter poem—the poet must make a choice. Will he "go forward to the touch," or will he "stand still in wonderment and let him pass by" in the anecdote? He will choose the "road less traveled by" (but he will leave the other for a later passing, though he probably will not return to it). He will not succumb to the aesthetic (and perhaps psychological) attractions of the woods, which are "lovely, dark and deep," but will go forth to keep his promises—of both kinds (as Frost explained): "those that I myself make for myself and those that my ancestors made for me, known as the social contract."

With a lantern that wouldn’t burn In too frail a buggy we drove Behind too heavy a horse Through a pitch-dark limitless grove.

And a man came out of the trees And took our horse by the head And reaching back to his ribs Deliberately stabbed him dead.

The ponderous beast went down With a crack of a broken shaft. And the night drew through the trees In one long invidious draft.

The most unquestioning pair That ever accepted fate And the least disposed to ascribe Any more than we had to hate,

We assumed that the man himself Or someone he had to obey Wanted us to get down And walk the rest of the way.

The "little horse" of the earlier poem is replaced by "the too-heavy horse" of the later one. The "woods" have now been replaced by "a pitch-dark limitless grove." The hint in "grove" is one of sacrificial rites and ordered violence. The "sweep of easy wind and downy flake" of "Stopping by Woods" is echoed more ominously in "The Draft Horse" in that after "the ponderous beast went down" "the night drew through the trees / In one long invidious draft." The man was alone here he is part of an "unquestioning pair." "Stopping by Woods" was given in the first person. "The Draft Horse," like the beginning of the Inferno, takes place in the past. There is resolution in the former—even if it evinces some fatigue in the latter there is resignation. At the time of the poem and in an earlier day, the loss of a man's horse may be as great a loss as that of one's life—probably because its loss would often lead to the death of the horse's owner. And for the poet the assassination has no rhyme or reason that he will discern. He knows only that the man "came out of the trees" (compare the intruders in "Two Tramps in Mud Time" or the neighbor in "Mending Wall" who resembles "an old-stone savage armed"). Insofar as the poet knows, this act involves motiveless malevolence less than unmalevolent motive—if there is a motive. In the Inferno, the beast that threatens the poet's pathway gives way to the poet—"Not man man once I was," he says—who will guide him. Frost's couple have the misfortune to encounter not a guide but an assassin. "A man feared that he might find an assassin / Another that he might find a victim," wrote Stephen Crane. "One was more wise than the other." It is not too far-fetched, I think, to see the equanimity of the poet at the end of "The Draft Horse" as a response to the anecdote, many years earlier, when the poet avoided meeting his "other" self, thereby committing the "fatal omission" of not trying to find out what "purpose . . . if we could but have made out" there was in the near-encounter. It is chilling to read the poem against its Frostian antecedents. Yet, as Keeper prefers in A Masque of Mercy (1947)—in words out of another context which might better fit the romantic poet of "The Wood- Pile"—"I say I'd rather be lost in the woods / Than found in church."

From Robert Frost and the New England Renaissance. Lexington, KY: The University Press of Kentucky, 1988. Copyright © 1988 by the UP of Kentucky.


5. Birches

Since Frost grew up in the countryside, nature and its whims are close to his heart. The poem is of 59 lines in iambic pentameter form, but each stanza has a thematic resemblance to different phases such as the past, present and the future tethered on the branches of the birch tree itself.

The theme of the poem seems to be akin to ‘swinging’ as the poet has depicted the branches swinging and making a fashionable touch down on the earth.

It could imply that there’s the infinite sky above the tree-tops and the vast stretched-out land below and juggling between these two is our life, us humans who have sustained.

The whole climbing the branches refers to a momentary respite from the mundane life, transcending into the unknown, often regarded as death.

But the poet hasn’t promised about the after-life slightly he diverts into coming back to the earth (Earth’s the right place for love) as this is where life thrives.

Although we are weighed down by the responsibilities of everyday life, the poet reiterates that the upward thrust must be followed by a downward motion to balance life.

To convey this theme, the poet has chosen a birch tree because the tree is rooted to the earth well and as a sapling, it has a tendency of bending and retreating back.

This scaling of the tree and following the trajectory backwards is what he describes as ‘good both going and coming back’.


Analysis Of Robert Frost’s Stopping By Woods On A Snowy Evening Essay

Robert Frost”s Stopping by Woods on a Snowy Evening is by far one of my favorite works of modern poetry. The pensive, unhurried mood of the poem is reflected with a calm rich imagery that creates a vivid mental picture. The simple words and rhyme scheme of the poem give it an easy flow, which adds to the tranquility of the piece. Every aspect of the poem builds off the others to put the mind into the calm of a winter evening.

The first stanza of the poem is rather simple and provides the basis for the imagery. It mentions the woods and implies that they are located away from town and civilization his house is in the village though. It also shows the easy pace that speaker is taking, having plenty of time to simply watch the falling snow. As I think about them, the words of the first stanza are not overtly somber, they do however through their order and the way they were chosen create a rather pensive mood.

We will write a custom essay on Analysis Of Robert Frost’s Stopping By Woods On A Snowy Evening specifically for you
for only $16.38 $13.9/page

The second stanza provides a more in depth view of the imagery sketched out in the first it also provides a more definite time and location. The first two lines of this stanza firmly place the reader rather deep in the woods and away from any dwelling. He is so far out in fact that his horse is puzzled by his actions. The next line gives a better image of the scene Between the woods and frozen lake it seems to be a rather quiet and lonely place. The next line then provides that it is night and very dark, either emotionally or actually.

I think that Frost intended to make that line rather ambiguous The darkest evening of the year, It can either be taken literally as the most lightless night, or it can be taken as the night of the darkest emotions. I think that it is a combination of the two, a dark moonless winter night in which the speaker experiences some form of depression or loneliness.

The third stanza of the poem brings the strangeness of the situation to a head. The only other living being in this cold lonely landscape, the speaker”s horse takes action to find the reason for the odd stopping. The noise from the inquisitive harness bells provide contrast to the quiet of the scene, where the only other sounds a wind and snow. The descriptions of the sounds provide a little insight to the speaker”s mindset and position. He is so still that he can here the soft fall of the downy flake and hear the movement of the easy wind. This also shows a great calm and patience that the speaker must posses.

The final stanza of the poem brings all the sentiments of the poem together, an intense love and awe of nature, a never ending patience and some unknown task or problem that robs the speaker of rest. The dark and deep woods seem to reflect the speaker, his dark emotion and depth of character. There stillness also contrasts with the need of the repeated closing lines And miles to go before I sleep/ And miles to go before I sleep. These final lines represent the problem that has plagued the speaker and that is most likely responsible for his dark mood. It is something that is undefined that does not demand a rush to deal with, but is important enough to demand attention.

The poem as a whole, is a simple effigy of a quiet thoughtful night. I can easily relate to the poem, the emotions it describes and the way that the images are presented. The careless ease with which the poem is read is vital to the poem as a whole. Also this is my favorite poem, I didn”t have to open the book to remember it, only to see its format again. It reminds me of the moods I feel on snowy nights or early mornings. I live in the woods and before I drove I often walked through them as a shortcut to visit friends, so I have many memories of stopping by a neighbors wood on an easy walk home, and watching the snow slowly fall.


Paired Texts > Stopping by Woods on a Snowy Evening

We've identified these texts as great options for text pairings based on similar themes, literary devices, topic, or writing style. Supplement your lesson with one or more of these options and challenge students to compare and contrast the texts. To assign a paired text, click on the text to go to its page and click the "Assign Text" button there.

Nature

Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882) was an American poet and educator, known particularly for his lyric poems. In this poem, he compares death to a mother leading her child to bed.

Pair “Nature” with “Stopping by Woods on a Snowy Evening” and ask students to compare the poems. How does each poet portray death? Are these portrayals inviting and, if so, why would the poets choose to do this?

The Road Not Taken

Published in 1916, this poem is one of the most frequently cited and most misunderstood of Frost’s poems.

Pair “The Road Not Taken” with “Stopping by Woods on a Snowy Evening” and ask students to compare the two poems. How does Frost utilize nature and imagery in each poem? What kind of journey does each narrator take?

When I Have Fears That I May Cease to Be

John Keats (1795-1821) was an English Romantic poet whose reputation grew after his death. This poem, though written in 1818, was first published posthumously in 1848. In it, a speaker shares desires for the future as well as fears.

Pair “Stopping by Woods on a Snowy Evening” with “When I Have Fears That I May Cease to Be” and ask students to discuss any similar themes. Consider Frost’s repetition of the final stanza.

Blizzard

In this Linda Pastan poem, the speaker describes a snowstorm.

Pair “Stopping By Woods on a Snowy Evening” with “Blizzard” and ask students to compare and contrast how the setting in each poem affects the mood. Both poems use the description of snow to create a calm mood: to what extent are qualities of the snow in each poem described in similar ways? Does one poem have a more positive and peaceful tone than the other? If so, why?

The Ocean

This poem explores the mystery of life after death through descriptions of the peaceful depths of the ocean.

Pair “Stopping by the Woods on a Snowy Evening” with “The Ocean” and ask students to compare the two poems’ portrayals of death. How do these poets use nature to talk about death and the afterlife?

Nothing Gold Can Stay

In “Nothing Gold Can Stay,” a speaker describes the fleeting nature of youth and beauty.

Pair “Nothing Gold Can Stay” with “Stopping by Woods on a Snowy Evening” and ask students to compare the two poems. How does Frost utilize nature and imagery in each poem? How does Frost frame aging and death?


Stopping by Woods on a Snowy Evening

Whose woods these are I think I know.
His house is in the village though
He will not see me stopping here
To watch his woods fill up with snow.
My little horse must think it queer
To stop without a farmhouse near
Between the woods and frozen lake
The darkest evening of the year.
He gives his harness bells a shake
To ask if there is some mistake.
The only other sound’s the sweep
Of easy wind and downy flake.
The woods are lovely, dark and deep,
But I have promises to keep,
And miles to go before I sleep,
And miles to go before I sleep.

About the Poem:

Robert Frost wrote the poem in June 1922 at his house in Shaftsbury, Vermont. He had been up the entire night writing the long poem “New Hampshire” and had finally finished when he realized morning had come. He went out to view the sunrise and suddenly got the idea for “Stopping by Woods on a Snowy Evening.” He wrote the new poem “about the snowy evening and the little horse as if I’d had a hallucination” in just “a few minutes without strain.”

Readers often find the poem somewhat dark, albeit beautiful, and many assume it has something to do with death (or at least fatigue with life). When asked if the poem had anything to do with death or suicide, Frost denied it, preferring to keep everyone guessing by merely saying “No.” However, many scholars still think that the poem could be construed as a dream-like tale of someone passing away or saying a final goodbye and has often been used as such.

In the early morning of November 23, 1963, Sid Davis of Westinghouse Broadcasting reported the arrival of President John F. Kennedy’s casket at the White House. Since Frost was one of the President’s favorite poets, Davis concluded his report with a passage from this poem but was overcome with emotion as he signed off. Also, at the funeral of former Canadian prime minister Pierre Trudeau, on October 3, 2000, his eldest son, current Canadian Prime Minister Justin Trudeau, rephrased the last stanza of this poem in his eulogy: “The woods are lovely, dark and deep. He has kept his promises and earned his sleep.”

In many ways, it’s a poem that trusts the reader. The words, sounds, and images appeal to all—from those who regard it as no more than a serene winter scene featuring snowy woods, a horse, and a rider to those who feel a morose shudder when they read the final two lines. This ambiguity makes the poem a classic and keeps it relevant so many years after its publication. The narrative sets up a subtle tension between the timeless attraction of the lovely woods and the pressing obligations of the present moment.


شاهد الفيديو: 5. Stopping By Woods on a Snowy Evening - Randall Thompson


تعليقات:

  1. Isa

    فكرة عظيمة ، أوافق.

  2. Juzil

    أحسنت ، الرسالة ممتازة

  3. Usama

    في رأيي ، هذا موضوع مثير للاهتمام للغاية. أدعو الجميع إلى القيام بدور نشط في المناقشة.

  4. Selwyn

    أوووو ... سوبر! شكرًا! ))



اكتب رسالة